Tùng Dương lưu giữ nét đẹp nhạc xưa

Sau hàng loạt dự án mang đậm tính thể nghiệm như Đa vũ trụ, Human, ca sĩ Tùng Dương bất ngờ trở lại với Vol.1: The Voice - Timeless là album phòng thu dưới định dạng đĩa than (vinyl) với giọng hát mộc mạc, được thu analog theo phong cách nhạc xưa.

 Tại sao anh lại đặt tên album là Vol.1: The Voice - Timeless? 

The Voice có nghĩa là "giọng hát", vì tôi muốn sản phẩm này tập trung hoàn toàn vào yếu tố đó, không kỹ xảo, không phô trương, chỉ là tiếng hát mộc mạc, chân thật nhất. Mỗi cảm xúc trong album đều là thật, với nhiều cung bậc khác nhau. 

Timeless tức là vượt thời gian. Tôi tin có những giá trị âm nhạc không bao giờ cũ. Năm nay tôi có chuỗi dự án A80 với nhiều ca khúc về hoà bình, quê hương, đất nước. The Voice - Timeless gồm các ca khúc bất hủ của dòng nhạc xưa nằm trong mạch tôn vinh này. Sứ mệnh của người nghệ sĩ không phải chỉ hát những bài ca của ngày hôm nay mà còn phải gìn giữ và phát huy những giá trị của tàng thư âm nhạc đồ sộ của Việt Nam. Tất cả 8 ca khúc trong album đều gắn với thời kỳ lịch sử, gắn với vẻ đẹp của đất nước: Một mình (Lam Phương), Cô đơn (Nguyễn Ánh 9), Ngậm ngùi (Phạm Duy – Huy Cận), Nỗi lòng người đi (Anh Bằng), Riêng một góc trời (Ngô Thụy Miên), Dấu chân địa đàng (Trịnh Công Sơn), Ru ta ngậm ngùi (Trịnh Công Sơn) và Kiếp nào có yêu nhau (Phạm Duy – Minh Đức Hoài Trinh).

Thời gian qua anh đang được yêu thích với loạt sáng tác trẻ và phong cách âm nhạc cá tính. Vì sao anh chọn thực hiện đĩa than nhạc xưa ở thời điểm hiện tại?

Tôi muốn người nghệ sĩ được đánh giá theo chiều sâu chứ không chỉ ở một thời điểm nhất định. Cuộc đời làm nghệ thuật cũng có lúc thăng lúc trầm - đó là điều bình thường phải chấp nhận của một người nghệ sĩ. Tiếng hát của mình cũng sẽ thay đổi theo không gian, thời gian. Cho nên trong khoảng thời gian đẹp nhất của giọng hát, tôi sẽ cố gắng thực hiện những album phòng thu chuẩn mực. Điều quan trọng là tôi nghiên cứu rất kỹ, đặt tâm sức vào dự án, không bỏ dở giữa chừng, không "đẽo cày giữa đường". Album này là kết quả của sự kiên định ấy. Mỗi năm tôi sẽ dành thời gian cho một dự án phòng thu, một năm làm sản phẩm tôn vinh, rồi năm sau làm sản phẩm sáng tạo. Có tôn vinh thì mới có sáng tạo.

"Tôn vinh" ở đây có phải là sự tri ân đối với những giá trị âm nhạc xưa?

Đúng vậy. Tôi nhìn thấy ở những nghệ sĩ đi trước như NSND Quang Thọ, danh ca Tuấn Ngọc hay Andrea Bocelli luôn có một niềm say mê hiếm có. Ở tuổi 70 mà họ vẫn giữ được giọng hát khỏe khoắn, đầy năng lượng. Tôi cũng mong rằng đến khi bước vào độ tuổi ấy, tôi vẫn còn đủ sức để hát, để phục vụ khán giả.

Ca sĩ Tùng Dương

"Tôi vẫn song hành với sự sáng tạo của âm nhạc Việt đương đại, nhưng vẫn muốn lưu giữ những vẻ đẹp của các nhạc phẩm xưa"

Ekip quen thuộc của anh có mang đến điều gì mới mẻ cho album này không?

Thực ra, album này hướng đến sự mộc mạc nên tôi không đặt nặng chuyện đột phá. Tôi muốn người nghe có thể cảm nhận rõ nhất độ mộc của giọng hát và nhạc cụ. Chúng tôi thu bằng analog, với biên chế ban nhạc không quá đông, nên mọi thứ phải thật tinh gọn. Tôi chọn phương án an toàn nhất khi thực hiện sản phẩm lần này. Nhưng chắc chắn trong các album tới, tôi sẽ hợp tác với những nhà sản xuất trẻ để tìm kiếm nguồn năng lượng mới từ ca khúc của các nhạc sĩ Thanh Tùng, Phú Quang, Dương Thụ…

Quá trình thu âm album analog khó nhất là kiểm soát cảm xúc để vừa đủ, không "quá mức". Giọng tôi vốn mạnh, dễ vỡ ở nốt cao, nên khi thu phải giữ độ cân bằng rất kỹ. Mỗi ngày tôi chỉ thu 1 bài, thường hát liên tục 5 lần rồi chọn bản tốt nhất.

Một số ý kiến cho rằng Tùng Dương là ca sĩ "nhạc gì cũng hát". Anh nghĩ sao về nhận định này?

Tôi hoàn toàn đồng ý (cười). Tôi yêu thích rất nhiều dòng nhạc. Âm nhạc Việt Nam là một kho tàng khổng lồ, không chỉ từ thế hệ trẻ hôm nay mà còn từ các bậc tiền bối. Nếu chỉ hát nhạc mới mà quên đi các ca khúc xưa thì các giá trị đó sẽ dần mai một. Tôi lựa chọn các ca khúc theo tâm thế của một nghệ sĩ đang chạm đến lứa tuổi trung niên, cố gắng khi có dự án của bất cứ dòng nhạc nào cũng làm cho tới, dồn sức lực của mình.

Xin cảm ơn anh!